传统艺术表演是人类文化宝库中的瑰宝，它们不仅承载着民族的历史和记忆，也是连接不同文化之间理解与交流的桥梁。在全球化的今天，传统艺术表演在国内外交流与发展中扮演着重要的角色。
首先，传统艺术表演是文化的使者，通过它们，世界各地的观众得以一窥其他文化的独特魅力。例如，中国的京剧、昆曲，印度的宝莱坞舞蹈，日本的能剧、歌舞伎等，都是各自文化的重要代表。这些艺术形式在国际舞台上的展示，不仅丰富了观众的文化生活，也加深了他们对异国文化的认识和理解。
其次，传统艺术表演在国际交流中起到了促进文化多样性的作用。在全球文化趋同的背景下，保护和传承各民族的传统艺术显得尤为重要。这些艺术形式在国际舞台上的交流，有助于维护世界文化的多样性，防止文化同质化，促进不同文化间的相互尊重和理解。
此外，传统艺术表演也是推动旅游和经济发展的工具。一个地区独特的艺术表演往往会吸引大量的国内外游客，从而带动当地的旅游业和相关产业的发展。例如，西班牙的弗拉门戈舞、意大利的歌剧等，都是吸引游客的重要文化资源。
在全球化的今天，传统艺术表演还面临着现代化的挑战。为了适应现代观众的审美和需求，许多传统艺术表演都在进行创新和变革。例如，结合现代科技手段，如多媒体技术、舞台设计等，使传统艺术表演更加生动和具有现代感，同时也使得这些艺术更容易被年轻一代接受和喜爱。
然而，随着全球化的深入，传统艺术表演也面临着被商业化和过度娱乐化的风险。在追求观众数量和经济效益的同时，如何保持艺术的纯粹性和传统精髓，是摆在表演者和管理者面前的一大难题。因此，保护和传承传统艺术表演的真实性和原汁原味，是所有文化工作者和政策制定者需要共同努力的方向。
综上所述，传统艺术表演在国内外交流与发展中扮演着多重角色。它们不仅是文化交流的使者，也是推动文化多样性和经济发展的重要力量。同时，它们在现代化的进程中，也在不断地适应和创新，以保持其生命力和吸引力。因此，保护和传承这些宝贵的文化遗产，对于维护世界的文化多样性和促进国际理解具有重要意义。
