在探讨中西方传统艺术审美的差异之前，我们首先要认识到每个文化都有其独特的价值观和历史背景，这些因素深刻地影响了人们对艺术的感知和理解。从宏观的角度来看，中西方传统艺术在审美观念上存在着显著的差异，主要体现在以下几个方面：
一、空间与时间的表现方式 中国传统的绘画和建筑往往强调空间的和谐统一以及时间的循环往复。例如，中国的山水画追求的是一种意境，通过对自然的描绘来表达人与宇宙的关系；而西方的油画则更注重透视法的使用，创造出三维立体的效果，营造出一个虚拟的空间。此外，中国古代的建筑讲究对称和平衡，重视天人合一的理念；西方古典建筑如希腊神庙和哥特式教堂则呈现出对几何比例的精确把握和对光影变化的巧妙运用。
二、色彩的应用 中国传统艺术中的色彩通常具有象征意义，比如红色代表喜庆和吉祥，黄色代表尊贵和高尚。而在西方传统文化中，色彩更多被用来表现物体的真实面貌或者情感体验，没有太多的象征含义。因此，在中国绘画中常常可以看到大面积使用鲜艳明亮的颜色，而在西方绘画中则更加注重颜色的混合和过渡，以达到逼真的效果。
三、人体形象的塑造 在西方文艺复兴时期，艺术家们通过对人体解剖学的深入研究，创作出了许多栩栩如生的人体雕塑和绘画作品，强调人体的美感和力量。相比之下，中国传统文化中对人体的描绘较为含蓄，多见于舞蹈动作或诗词歌赋之中，较少直接表现在视觉艺术作品中。即便有相关题材的作品，也往往带有抽象意味或寓言性质。
四、叙事手法 中西方的文学和戏剧在对故事的讲述上也存在明显区别。中国古典小说《红楼梦》采用隐喻和暗示的手法来传达深层次的情感和社会问题；而莎士比亚的戏剧则倾向于直接表达人物内心世界和情节发展，具有很强的戏剧性和冲突感。这种不同的叙事风格反映了各自文化对于道德教化和娱乐功能的不同侧重。
五、宗教信仰的影响 由于基督教在欧洲有着深远的历史影响，西方艺术中经常包含圣经故事和其他宗教元素。无论是教堂壁画还是雕塑都承载着传播福音的功能。反观中国，虽然也有佛教和道教等宗教信仰，但它们更多地融入到日常生活习俗中，而非像基督教那样成为社会结构的重要组成部分。这导致了中国艺术在内容选择上更为多元化和世俗化。
综上所述，中西方传统艺术审美之间的差异是复杂的，它不仅涉及到美学理论和技法的不同，还反映了两千多年来各自文明发展过程中积累下来的价值取向和文化记忆。尽管如此，随着全球化的进程加快和国际交流日益频繁，两种传统正在逐渐融合，为当代艺术提供了新的灵感和可能。
