在中国古代，艺术审美的标准与特点是随着时代的发展而不断演变的，但它们始终围绕着一些核心的价值观和审美理念。在古代中国，艺术不仅是一种表现形式，更是一种哲学和道德的体现。以下是古代艺术审美的一些标准与特点，以及它们是如何被定义和体现的。
首先，古代艺术审美的标准强调“天人合一”的理念。这种理念认为，艺术作品应该是自然与人类和谐统一的表现。艺术家在创作时，往往追求一种与自然和谐共生的境界，力求作品能够反映出自然界的韵律与平衡。例如，在绘画中，山水画就非常注重表现自然山水的灵动与气势，画家通过描绘自然的壮美来体现人与自然和谐共生的哲学思想。
其次，古代艺术审美重视“意境”的营造。意境是指在艺术作品中创造出一种超越现实的、深邃的、具有哲理性的艺术境界。这种境界不仅体现在视觉上，更体现在精神上。艺术家通过作品传达出一种超越表象的深层次情感和哲思，让观者在欣赏作品的同时，能够感受到作品背后的文化内涵和情感深度。例如，在诗歌中，诗人通过意象的运用和情感的抒发，创造出一种独特的意境，使读者能够在阅读中体会到诗人的情感和思考。
再者，古代艺术审美强调“韵味”的追求。韵味是指作品中蕴含的一种独特的艺术魅力和趣味。这种魅力往往来源于作品的简洁、含蓄和深邃。在中国古代，无论是绘画、书法还是诗歌，都讲究“意在笔先，韵在笔后”，即在作品中追求一种超脱于形式之外的韵味。书法家通过笔墨的运用，追求一种既规范又自由的韵律感；画家则通过构图和色彩的运用，追求一种既真实又超脱的艺术效果。
此外，古代艺术审美还注重“气韵生动”。气韵生动是指作品中表现出的生动活泼的气质和韵味。在中国古代，无论是绘画、雕塑还是文学作品，都强调在表现对象时要能够捕捉到对象的“气”和“韵”，即其内在的生命力和精神气质。这种审美标准要求艺术家在创作时不仅要观察外在形态，更要深入理解对象的内在精神，从而在作品中体现出生动的气韵。
最后，古代艺术审美还包含了对“德性”的追求。在中国古代，艺术作品往往被视为道德和人格的体现。艺术家通过作品传达自己的道德观念和人生哲学，观众在欣赏作品的同时，也能够从中学习到道德的教诲。因此，古代艺术作品往往具有强烈的道德教化功能，它们在美学价值之外，还承载着深厚的文化和社会意义。
综上所述，古代艺术审美的标准与特点是多方面的，它们共同构成了中国古代艺术的独特风貌。这些标准与特点不仅体现在艺术作品的形式上，更体现在作品的精神内涵和文化价值上，它们是中华民族文化传统的重要组成部分，至今仍对现代艺术创作产生着深远的影响。
