中国古代绘画艺术源远流长，历史悠久，其发展过程中形成了众多不同的流派和风格。这些流派的形成与当时的社会环境、文化传统以及个人的艺术创新密切相关。以下将对中国古代绘画艺术的几个重要流派进行简要介绍：
- 人物画
- 顾恺之的“传神论”：东晋时期的画家顾恺之提出了“以形写神”的理论，强调在描绘人物时不仅要注重外在形象的真实再现，更要表现内在的神韵和精神气质。他的代表作有《女史箴图》和《洛神赋图》等。
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吴道子的“兰叶描”：唐代著名画家吴道子以其独特的线条技法著称，他的人物画线条流畅飘逸，富于变化，后人称之为“吴带当风”或“兰叶描”。他的作品对后世影响深远，被尊为“画圣”。
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山水画
- “南北宗论”：明代董其昌提出的这一理论将山水画分为南、北两宗。他认为南宗崇尚笔墨情趣，追求意境深邃；而北宗则侧重于造型和功力，讲究笔法的严谨和细致。这一理论对后来的文人画产生了重要的指导作用。
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“四王”与“四僧”：清代中期的“四王”（王时敏、王鉴、王原祁和王震）是典型的正统派画家，他们继承了董其昌的传统，主张临古仿古，重视笔墨功夫。同时代的“四僧”（石涛、朱耷、弘仁和髡残）则是革新派，他们在作品中融入了个性和情感，具有强烈的个性色彩。
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花鸟画
- “徐黄异体”：五代十国时期的花鸟画家徐熙和黄筌代表了两种截然不同的风格。徐熙的作品水墨淋漓，生动活泼，被称为“野逸”；而黄筌的画工整华丽，设色浓艳，被誉为“富贵”。两者各有千秋，构成了当时花鸟画的两个主要流派。
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“扬州八怪”：清乾隆年间活跃在扬州的八位书画家（金农、郑燮、罗聘、李方膺、李鳝、汪士慎、高翔和边寿民）因其不拘一格的艺术创作而被合称为“扬州八怪”。他们的作品多反映民间生活和自然景观，具有鲜明的个性和创新精神。
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界画
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“界线分明”：界画是中国绘画中的一个独特门类，它使用直尺和界笔来绘制建筑物和其他精确的几何图形。北宋画家郭忠恕是界画的代表之一，他的作品线条精细，结构准确，展现了极高的技艺水平。
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壁画
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从敦煌到明清宫廷：中国的壁画艺术有着丰富的历史，从早期的佛教洞窟壁画如敦煌莫高窟，到后来的道教、儒家题材壁画，再到明清时期的大型宫殿装饰壁画，无不体现了精湛的技艺和高超的艺术造诣。
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文人画
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“诗中有画，画中有诗”：宋代以后，随着文人士大夫阶层的发展壮大，文人画逐渐兴起。文人画家不仅擅长绘画，还精通诗词歌赋，他们将文学修养融入到绘画之中，使画面充满了诗意和文化气息。苏轼、米芾等人都是著名的文人画家。
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风俗画
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“清明上河图”：北宋张择端的《清明上河图》是中国风俗画的杰出代表，它通过对开封城内外景物的细腻描绘，展现了中国古代城市生活的繁华景象和社会风貌，具有很高的历史价值和艺术价值。
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肖像画
- “郎世宁风格”：清朝时的意大利籍画家郎世宁在中国工作期间，他将西方油画技巧与中国传统的工笔画相结合，创造出了一种新的肖像画风格，这种风格的肖像画在中国皇室和贵族中非常流行。
综上所述，中国古代绘画艺术的各个流派在不同历史时期呈现出多样化的面貌，它们共同构成了丰富多彩的中国美术史。每个流派都有自己独特的艺术特点和审美趣味，反映了不同朝代的社会文化和审美变迁。通过研究这些流派及其代表作品，我们可以更深入地理解中国传统文化的博大精深和艺术创造力。
